Appuyez

Interview – La Nación, Argentina – Janvier 2025

Karina et Gabriela Iskin reviennent sur les débuts, le présent et l’avenir de leur marque de bijoux design.

Elles créent des œuvres d’art à porter : des colliers, des boucles d’oreilles et des bracelets qui réinterprètent les œuvres de certains des plus grands artistes.

À 9 et 11 ans, elles vendaient des bracelets faits main et des autocollants sur les plages de Rio de Janeiro, ville où elles sont nées et d’où elles ont émigré quelques années plus tard, suite au décès soudain de leur père. Aujourd’hui, les sœurs Karina et Gabriela Iskin, âgées de 45 et 47 ans, reviennent sur les débuts, le présent et l’avenir de leur marque de bijoux design, Iskin Sisters, qui célèbre ses 20 ans d’histoire.

Du macramé appris petites à l’atelier où elles conçoivent désormais des boucles d’oreilles, des bracelets, des pendentifs, des sacs à main et des accessoires qui se retrouvent dans les plus beaux musées du monde. Leurs créations embrassent tout ce qui les inspire et les émeut : les œuvres d’art et les chefs-d’œuvre architecturaux de figures renommées – de Frida Kahlo à Mies van der Rohe, de Xul Solar à Klimt, ainsi que le Bauhaus, Matisse et Mondrian.

Les lignes conçues chez Iskin Sisters sont transformées en œuvres d’art portables, fabriquées à la main avec des matériaux permettant une adaptabilité selon les besoins de celle qui les porte. Cuir, daim, acrylique, caoutchouc et aimants pour les fermoirs magnétiques font tous partie de leur palette de matériaux.

Pour la boutique du Malba, Gabriela – designer industriel – et Karina – diplômée en administration des affaires – ont relevé le défi de réinterpréter des œuvres de l’exposition permanente du Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires : Third Eye – Costantini Collection, qui présente des artistes tels que Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Xul Solar, Joaquín Torres García, Emilio Pettoruti, Wifredo Lam, Roberto Matta, Maria Martins, Remedios Varo, Antonio Berni et Jorge de la Vega, entre autres.

Avec la mission de rendre hommage à une sélection de ces œuvres, les sœurs Iskin ont dû faire face à des contraintes créatives complexes : il leur était interdit de reproduire ces peintures emblématiques. Le cahier des charges exigeait que les œuvres d’art ne soient pas littéralement reconnaissables, mais que certains fragments puissent néanmoins être perçus. « Plusieurs propositions ont été rejetées jusqu’à ce que nous trouvions enfin la bonne approche et, en un mois seulement, nous avons transformé le défi en un produit portable qui reflète l’identité de la personne qui le porte », explique Karina.

Gabriela avait déjà exploré ce format à travers les collections Frame créées pour des musées tels que le SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art), le Museo de Arte de Ponce à Porto Rico et le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza à Madrid, entre autres. Comme lorsqu’elles étaient petites, les sœurs ont travaillé en parfaite synchronisation et ont battu leur propre record. Aujourd’hui, ces fragments du Malba – « les blockbusters du musée » – sont exposés dans la boutique de « notre maison ; nous sommes ravies de célébrer nos 20 premières années ici », disent-elles.

Dans les colliers, boucles d’oreilles et bracelets, on peut découvrir une partie de Pareja de Xul Solar, des détails du cactus de Abaporu de Tarsila do Amaral, et des géométries bleues de Metaesquema de Hélio Oiticica. On y trouve également la végétation de Autoportrait avec singe et perroquet de Frida Kahlo. « Celui-là était le plus complexe – il était difficile de parler de Frida sans son visage ou le perroquet », explique Gabriela. Au début de la vingtaine, elle a quitté son emploi de designer de meubles dans un studio pour s’installer à New York et poursuivre son rêve : créer sa propre ligne de bijoux contemporains.

« Elle a tout construit de A à Z : le site web, le logo, l’emballage. Tout », souligne Karina. « Un mois plus tard, j’ai pris l’avion pour rejoindre le projet. Nous avons vécu à New York pendant six mois. Nous sommes rentrées avec des clients, y compris le MoMA », se souvient Karina, qui gère l’aspect administratif de l’entreprise et les relations avec les clients. Elle le fait depuis Madrid, où elle a déménagé avec sa famille il y a cinq ans. « Je préfère le contact en face à face à la communication à distance, mais je m’y habitue », dit Gabriela, reconnaissant avoir appris à gérer les affaires du studio, les ressources humaines et d’autres procédures. « J’ai appris à être une entrepreneuse – personne ne naît en sachant être une patronne », révèle-t-elle.

L’avantage des 10 000 kilomètres qui les séparent, ce sont les salons de design auxquels elles se rendent ensemble. Deux fois par an, elles se retrouvent à Paris pour assister à Maison&Objet, et elles exposent également au Shoppe Object aux États-Unis. Pour 2025, elles sont actuellement en négociations avancées pour développer une ligne pour la Tate Modern, la galerie d’art londonienne.

Géométriques, urbaines et ultra-légères, les pièces Iskin ont déjà été présentées dans plus de 100 boutiques de musées à travers le monde, notamment le Guggenheim à New York, le Museo Reina Sofía à Madrid, le Leopold Museum à Vienne, le Pérez Art Museum à Miami et la National Gallery of Art à Washington, DC, ainsi que le Getty Museum à Los Angeles, le Museum of Contemporary Art à Chicago et le musée MACA en Uruguay, entre autres.

Les pièces sont livrées dans un emballage spécialement conçu par Gaby pour assurer un stockage approprié. Elle conçoit également des produits dérivés pour les collections permanentes de plusieurs musées et coordonne la sélection d’œuvres d’artistes femmes. « Nous croyons en l’art comme un moyen d’éveiller les sens, de changer la perception et de créer un impact positif sur la société. Nous voulons partager l’art de manière collaborative et responsable et aider les artistes femmes argentines qui nous inspirent le plus à gagner en visibilité dans le monde entier », déclarent les sœurs Iskin, créatrices d’hommages artistiques destinés à être portés à même la peau.

Par Vivian Urfeig.

Interview dans le magazine Brando, La Nación, Argentine - Octobre 2021
Nota en Revista Brando - La Nación - Octubre 2021

L’histoire des sœurs Iskin : elles ont quitté leur emploi pour concevoir des bijoux contemporains et ont atteint les boutiques du MoMA et du Centre Pompidou

Il y a plus de 15 ans, elles se sont engagées à concevoir des accessoires avec un objectif clair : qu’ils soient vendus comme des œuvres d’art dans les boutiques des plus grands musées du monde. Comment elles y sont parvenues.

Carola Birgin
Rédactrice en chef de LA NACIÓN

Gabriela et Karina, les sœurs derrière Iskin Sisters. Avec l’aimable autorisation d’Iskin Sisters.

Karina était au volant, conduisant sa sœur à l’aéroport. Gabriela était sur le point de partir à la poursuite de son rêve : elle avait quitté son emploi de designer dans une entreprise de meubles et, avec un investissement de 6 000 dollars, avait produit des prototypes pour trois collections de boucles d’oreilles et de colliers qu’elle prévoyait de lancer à New York. Elle avait 26 ans, pleine d’énergie et de liberté. « Tu es folle », pensa sa sœur en conduisant. Mais au lieu de dire cela, elle dit : « Tu fais exactement ce que j’aimerais avoir le courage de faire. » La réponse fut décisive : « Alors viens avec moi, j’ai besoin de toi. » Un mois plus tard, Karina était de nouveau en route pour l’aéroport d’Ezeiza, cette fois du côté passager. Elle avait pris un congé de l’entreprise multinationale où elle occupait un poste et était prête à se laisser porter.

Gabriela et Karina sont des sœurs qui ont misé sur le bijou design. Aujourd’hui, les colliers et bracelets d’Iskin Sisters – entièrement fabriqués en Argentine – sont vendus dans les boutiques des plus grands musées du monde.

Ainsi, en 2004, Gabriela (43 ans) et Karina (42 ans) Iskin ont lancé l’aventure qui est devenue Iskin Sisters, une marque argentine de bijoux contemporains qui a dépassé de loin ses origines : aujourd’hui, elles exportent vers 16 pays et vendent leurs pièces dans les plus grands musées du monde, tels que le Guggenheim et le Cooper Hewitt à New York, la National Gallery à Washington, le San Francisco Museum of Modern Art, le Pérez Art Museum Miami, le Centre Pompidou à Paris, le Bauhaus Museum Dessau en Allemagne et la Tate Modern à Londres. À Buenos Aires, elles sont présentes au Malba.

La Mecque

Atteindre ce jalon n’a pas été un coup de chance : « Je voulais que mes accessoires soient dans la boutique du MoMA », se souvient Gabriela, « et c’est exactement ce que j’ai visé, rien d’autre. » Qu’il s’agisse d’un caprice ou d’une conviction profonde n’avait pas d’importance. « J’ai cherché comment organiser une rencontre avec le responsable commercial », poursuit-elle. « Trois mois plus tard, nous recevions notre première commande. » Elles pouvaient à peine y croire, et pourtant elles savaient que, tôt ou tard, cela devait arriver : avoir le MoMA Design Store comme point de vente faisait partie de la conception même des pièces et de leur plan global dès le début.

Avec la pandémie, Iskin Sisters s’est également concentrée sur le marché intérieur. Avec l’aimable autorisation d’Iskin Sisters.

Gabriela est designer industrielle et dirige le côté créatif d’Iskin Sisters. Karina est diplômée en administration des affaires et supervise la dimension commerciale. Ensemble, elles opèrent sur la même longueur d’onde qu’elles partagent depuis l’enfance.

Leur enfance – ainsi que celle de leurs deux frères – s’est déroulée à Rio de Janeiro. Un rituel se répétait souvent la nuit. Alors que dans de nombreuses familles, on lit des histoires aux enfants avant de dormir, chez les Iskin, les conversations après le dîner étaient des master classes. Leur père, un ingénieur brésilien passionné d’art et collectionneur de livres, en choisissait un au hasard et commençait à raconter les histoires, montrant les images. Il n’a pas seulement enseigné à ses enfants des faits historiques et les noms d’artistes emblématiques, mais leur a également inculqué une passion qui, en chacun d’eux, a pris racine à sa manière.

Les sœurs ont finalement atteint les musées mêmes qu’elles avaient admirés et visités lors de voyages en famille – mais elles l’ont fait par une porte différente : celle à la fin du parcours de l’exposition, où la magie de l’accessibilité opère et où l’art peut être acquis comme un objet fonctionnel à vivre au quotidien. « Nos colliers sont un moyen facile de porter l’art sur son corps », dit Karina.

Art et technologie

Les bijoux Iskin sont le fruit de la créativité et de l’innovation technologique. « Ils sont conçus pour une personne très spécifique », explique Gabriela, « quelqu’un qui valorise le design, aime l’art et voyage ; c’est pourquoi ils sont légers, plats et faciles à transporter. Des pièces que l’on peut emporter en voyage et rapporter en cadeau. »

Au début, elles travaillaient avec des métaux comme l’acier inoxydable – elles n’ont jamais utilisé de matériaux de grande valeur, car l’accent est mis sur le concept plutôt que sur le matériau lui-même – et se sont ensuite tournées vers le cuir et les acryliques. Le jeu optique est essentiel : des matrices uniques de formes géométriques et des impressions sublimées où des matériaux souples apparaissent comme s’ils étaient rigides.

Le nouvel emballage des pièces présente des œuvres d’art créées par des femmes. Avec l’aimable autorisation d’Iskin Sisters.

Six mois après leur arrivée à New York, elles avaient déjà un portefeuille de cinq clients. Plus tard, elles ont exploré l’Europe, où elles ont également réussi à se faire une petite place.

« En Argentine, en 2005, il n’y avait pas encore de développement de design comme le nôtre », explique Karina. « Dès le début, nous visions le marché international. » Cependant, aujourd’hui, 58 % de leur production est vendue sur le marché intérieur.

Bien qu’elles s’appellent Iskin Sisters parce qu’elles sont sœurs, le nom reflète également la façon dont elles se perçoivent, avec leurs fournisseurs et leurs clients, comme un réseau de femmes connectées : la sororité.

Les circonstances y ont joué un grand rôle. « La pandémie, avec toutes les pertes qu’elle a entraînées, nous a aussi fait un cadeau : les ventes au détail », souligne Gabriela. Jusqu’à récemment, leur activité était presque exclusivement en gros. Elles n’ont jamais eu de boutique, seulement un showroom pour accueillir les acheteurs. Mais avec les confinements obligatoires, elles n’ont pas eu d’autre choix que de suspendre les voyages et les visites de musées pendant un certain temps et de se concentrer sur la livraison à domicile via le commerce électronique. « Les gens ont osé acheter en ligne, et de nouveaux clients sont apparus », disent-elles. Le marché local a connu une croissance, dépassant pour la première fois le marché international, et les ventes en ligne ont quintuplé. Bien que les bijoux soient intemporels, les collections sont constamment renouvelées. « La pandémie appelait à la joie, et notre nouvelle ligne a explosé de couleurs », déclare Gabi.

La prochaine étape sera d’étendre la marque à d’autres domaines – tels que la mode et la décoration intérieure – et de se développer davantage sur le marché européen. C’est pour cette raison que Karina a déménagé en Espagne il y a un an et demi.

Presque 100 % des matériaux qu’elles utilisent sont argentins, et la main-d’œuvre est locale. L’équipe est entièrement féminine. Elles ont un atelier à Vicente López, et certaines artisanes travaillent à domicile. « De la rencontre des métiers d’art et des arts, de la combinaison de la tradition, de la pratique et de l’expertise, et de la revalorisation du travail manuel et de la vision esthétique créative, naît l’inspiration d’Iskin Sisters », disent-elles dans leur section « À propos de nous ».

Le mois dernier, elles ont ajouté un projet parallèle qui s’aligne sur l’esprit de la marque : elles ont sélectionné quatre artistes argentines, âgées de 30 à 80 ans, et ont intégré leurs œuvres dans les emballages par le biais d’impressions prêtes à être exposées comme des œuvres d’art. De plus, les artistes elles-mêmes sont les modèles de la nouvelle campagne.

« L’idée est de mettre en valeur leur travail, de leur donner de la visibilité et d’ajouter de la valeur artistique. De les emmener avec nous dans les musées où nous sommes », dit Karina avec enthousiasme. « Mais nous y avons aussi pensé du point de vue d’un emballage réutilisable et durable. »

La première est Guillermina Lynch ; María José Antelo, Nora Aslan et Mónica Fierro seront également présentées.

« Nous partageons ce qui nous émeut et construisons des liens durables et spéciaux. Nous nous reconnaissons et nous identifions comme faisant partie d’une communauté qui ressent l’art comme quelque chose de personnel et de central, et qui choisit de l’exprimer à travers sa propre image », déclarent-elles en guise de manifeste. Créer une fraternité – c’est de cela qu’il s’agit.

La marque n'a pas toujours été Iskin Sisters. Jusqu'à il y a huit ans, elle s'appelait simplement Iskin. Mais ces sœurs portent un nom de famille qui signifie « peau » en anglais, un mot largement utilisé commercialement pour divers produits. Pour se distinguer, elles ont ajouté Sisters — parce qu'elles sont sœurs, mais aussi parce qu'elles se considèrent, avec leurs fournisseurs et leurs clients, comme faisant partie d'un réseau de femmes connectées : une sororité.

Carola Birgin

Magazine Vanidades
Revista Vanidades

Elle Magazine - Argentine - Mai 2019

Harper's Bazaar Argentine

Multitâches Amex

Magazine Mujercountry - Janvier 2019

Karina et Gabriela Iskin. « Nos bijoux s’adressent aux femmes qui aiment voyager et l’art. »

Elles sont sœurs et créatrices d'Iskin Sisters. Leurs créations s'inspirent de l'architecture et du design, et le MoMA de New York compte parmi leurs clients.

Elles sont sœurs et ont combiné leurs parcours professionnels en 2004 pour créer une ligne d'accessoires qui se distingue par son design et ses matériaux.

Gabriela est designer industrielle et, en 2004, elle a décidé de lancer sa propre marque de bijoux contemporains. C'est ainsi qu'elle a développé trois collections, ainsi que le site web et l'emballage. À cette époque, le design de bijoux n'était pas très valorisé à Buenos Aires, elle a donc décidé que New York serait le lieu idéal pour lancer sa proposition.

Karina, quant à elle, est diplômée en administration des affaires et travaillait dans une entreprise multinationale dans le marketing et le commerce international. Elle avait toujours voulu vivre à l'étranger pendant un certain temps et créer sa propre entreprise. Les sœurs ont donc décidé de déménager dans la Grosse Pomme pour développer les marchés américain et européen. Elles ont passé six mois à l'étranger et sont revenues avec cinq clients grossistes aux États-Unis et plusieurs contacts européens qu'elles ont ensuite conclus. Le deuxième client des bijoux Iskin était le MoMA de New York, qui possède l'une des meilleures boutiques de design au monde.

Qu'est-ce qui les inspire lors de la création de leurs pièces ?

L'art, l'architecture, les musées que nous visitons, les voyages, la géométrie, la nature et les enfants. De là vient l'idée de jeu — certaines pièces sont interchangeables, permettant à chaque personne d'interagir avec son accessoire et de le transformer en quelque chose de différent. Nous travaillons avec des matériaux tels que le cuir, l'acrylique, l'acier inoxydable, l'aluminium et les textiles.

Quel est le style de femme visé par Iskin Sisters ?

C'est une femme professionnelle qui aime voyager et visiter les musées. Elle apprécie l'art, la musique, l'architecture, le design et la psychologie. Elle pense différemment, recherche la rupture, et ose s'habiller avec sa propre signature. Elle aime innover, a une forte personnalité, est audacieuse, et sait ce qu'elle veut — et elle ne s'arrêtera pas avant de l'obtenir.

Comment se complètent-elles au travail ?

Gabriela est la designer et responsable de la création des pièces, tandis que je m'occupe du marketing et de l'administration. Nous nous complétons parfaitement. Bien que chacune de nous ait son propre domaine d'expertise, nous nous consultons mutuellement sur chaque décision importante. Ensemble, nous définissons l'orientation de la marque et décidons où nous concentrer en réponse au contexte en constante évolution en Argentine et à l'étranger. Bien que nos rôles et personnalités soient très différents, les résultats ne seraient pas possibles sans la créativité de Gabriela ou mes compétences en négociation.

Inspirées par l'architecture et le design, elles ont récemment lancé la collection Bauhaus, un hommage à l'école-atelier allemande qui mettait en avant l'artisanat.

Texte : Karina Bianco

Iskin Sisters : des bijoux argentins nés des premières émotions

Les sœurs argentines Gabriela et Karina Iskin exploraient et jouaient avec les bijoux de leur grand-mère, ignorant que des années plus tard, cette passion deviendrait leur chemin de vie en créant la marque de bijoux et accessoires contemporains, Iskin Sisters (2004). « Au fil des ans, nous avons réalisé qu'à travers les bijoux, nous pouvions exprimer qui nous sommes et montrer notre personnalité. Il y a une citation d'Oscar Wilde qui nous représente parfaitement : 'Il faut être une œuvre d'art, ou porter une œuvre d'art' », disent-elles. Aujourd'hui, elles partagent comment leur marque cherche à honorer cette idée.

L'approche d'Iskin Sisters

Gabriela et Karina expliquent que chez Iskin Sisters, elles s'inspirent de l'architecture, de l'art moderne et contemporain, des paysages naturels et du sentiment d'émerveillement et d'émotion qu'elles ont conservé depuis l'enfance.

Elles sont convaincues que leurs expériences de vie ont toujours influencé leur travail. « Notre enfance au Brésil, les cours d'art que notre père nous donnait après le dîner, sa passion pour la peinture. Observer notre mère toujours faire quelque chose de ses mains pendant son temps libre — tricoter, peindre, broder. Tout cela laisse une trace », avouent-elles.

Dans ce sens, elles décrivent leurs pièces comme uniques, fabriquées à partir de matériaux de bijouterie non conventionnels tels que le cuir, le daim et l'acrylique, conçues pour la femme moderne. « Elle veut tout : la simplicité et une déclaration audacieuse, l'inspiration de voyages lointains, la joie de la communauté et de la famille, une attention éblouissante aux détails, et un sens de l'espace personnel et du goût — tout en recherchant une mode confortable, portable et légère, adaptée à toutes les occasions », affirment-elles.

Quelle est l'importance de l'identité locale dans le développement de vos pièces ?

« Nous travaillons toujours avec notre identité. L'identité est fondamentale. Ce n'est pas quelque chose que nous recherchons intentionnellement, mais c'est toujours là. Nous pensons que cela émerge naturellement. C'est une façon de voir les choses, la lentille à travers laquelle on observe le monde. »

Le plus grand défi relevé par Iskin Sisters

« Le plus grand défi est d'innover constamment — tant au niveau du design que de l'intégration de nouveaux matériaux — et de s'entourer d'une équipe qui soutient notre croissance. Nous avons apporté de nombreux changements pour arriver là où nous en sommes, en intégrant plus de mains et d'esprits au projet afin que chacune d'entre nous puisse se concentrer sur ce qu'elle fait de mieux. Nous sommes fières du chemin parcouru et heureuses de travailler en faisant ce que nous aimons. »

L'avenir d'Iskin ?

« Nous nous voyons de plus en plus proches de nos clientes, embellissant et autonomisant les femmes du monde entier. Nous aimerions que de plus en plus de musées et de pays aient des pièces Iskin Sisters, et nous y travaillons. Des musées tels que le Guggenheim à New York, le SFMOMA, le Getty Museum, la National Gallery of Art à DC, le Malba à Buenos Aires, le MAM à São Paulo, le Museo Ponce à Porto Rico, parmi tant d'autres, proposent déjà nos pièces dans leurs boutiques, et l'objectif est de continuer à nous étendre en Europe et en Amérique latine. »

Où les acheter ? Sur leur boutique en ligne et dans les boutiques de divers musées à travers le monde.