Drücken

Interview – La Nación, Argentinien – Januar 2025

Karina und Gabriela Iskin reflektieren über die Anfänge, Gegenwart und Zukunft ihrer Designer-Schmuckmarke.

Sie schaffen tragbare Kunstwerke: Halsketten, Ohrringe und Armbänder, die Stücke einiger der größten Künstler neu interpretieren.

Im Alter von 9 und 11 Jahren verkauften sie handgemachte Armbänder und Aufkleber an den Stränden von Rio de Janeiro, der Stadt, in der sie geboren wurden und aus der sie ein paar Jahre später nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters emigrierten. Heute blicken die Schwestern Karina und Gabriela Iskin, 45 und 47 Jahre alt, auf die Anfänge, Gegenwart und Zukunft ihrer Designer-Schmuckmarke Iskin Sisters zurück, die ihr 20-jähriges Bestehen feiert.

Vom Makramee, das sie als kleine Mädchen lernten, bis zum Atelier, in dem sie heute Ohrringe, Armbänder, Anhänger, Handtaschen und Accessoires entwerfen, die in einigen der besten Museumsshops der Welt zu finden sind. Ihre Kreationen umfassen alles, was sie inspiriert und bewegt: die Kunstwerke und architektonischen Meisterwerke berühmter Persönlichkeiten – von Frida Kahlo bis Mies van der Rohe, von Xul Solar bis Klimt, sowie das Bauhaus, Matisse und Mondrian.

Die bei Iskin Sisters entworfenen Linien werden zu tragbaren Kunstwerken, handgefertigt aus Materialien, die eine Anpassung an die Bedürfnisse des Trägers ermöglichen. Leder, Wildleder, Acryl, Gummi und Magnete für Magnetverschlüsse sind alle Teil ihrer Materialpalette.

Für den Malba Store nahmen Gabriela – eine Industriedesignerin – und Karina – mit einem Abschluss in Betriebswirtschaftslehre – die Herausforderung an, Werke aus der Dauerausstellung des Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires neu zu interpretieren: Third Eye – Costantini Collection, die Künstler wie Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Xul Solar, Joaquín Torres García, Emilio Pettoruti, Wifredo Lam, Roberto Matta, Maria Martins, Remedios Varo, Antonio Berni und Jorge de la Vega, unter anderen, zeigt.

Mit dem Ziel, eine Auswahl dieser Werke zu würdigen, sahen sich die Iskin-Schwestern komplexen kreativen Einschränkungen gegenüber: Es war ihnen nicht gestattet, diese ikonischen Gemälde zu reproduzieren. Das Briefing verlangte, dass die Kunstwerke nicht wörtlich erkennbar sein sollten, aber dennoch bestimmte Fragmente wahrgenommen werden konnten. „Mehrere Vorschläge wurden abgelehnt, bis wir endlich den richtigen Ansatz fanden und in nur einem Monat die Herausforderung in ein tragbares Produkt verwandelten, das die Identität der tragenden Person widerspiegelt“, erklärt Karina.

Gabriela hatte dieses Format bereits durch die Frame-Kollektionen erkundet, die für Museen wie das SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art), das Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico und das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, unter anderem, erstellt wurden. Genau wie in ihrer Kindheit arbeiteten die Schwestern in perfektem Einklang und brachen ihren eigenen Rekord. Heute werden diese Malba-Fragmente – „die Blockbuster des Museums“ – im Laden „unseres Zuhauses“ ausgestellt; „wir freuen uns, hier unsere ersten 20 Jahre zu feiern“, sagen sie.

In Halsketten, Ohrringen und Armbändern kann man einen Teil von Pareja von Xul Solar, Details des Kaktus von Abaporu von Tarsila do Amaral und blaue Geometrien von Metaesquema von Hélio Oiticica entdecken. Auch die Vegetation aus Self-Portrait with Monkey and Parrot von Frida Kahlo ist vertreten. „Das war das Komplexeste – es war schwierig, über Frida zu sprechen, ohne ihr Gesicht oder den Papagei zu zeigen“, erklärt Gabriela. In ihren frühen Zwanzigern kündigte sie ihren Job als Möbeldesignerin in einem Studio, um nach New York zu ziehen und ihren Traum zu verfolgen: eine eigene Linie zeitgenössischen Schmucks zu kreieren.

„Sie hat alles von Grund auf neu aufgebaut – die Website, das Logo, die Verpackung. Alles“, betont Karina. „Einen Monat später stieg ich ins Flugzeug, um am Projekt teilzunehmen. Wir lebten sechs Monate in New York. Wir kamen mit Kunden zurück, darunter MoMA“, erinnert sich Karina, die die administrativen Aufgaben des Geschäfts und die Kundenbeziehungen abwickelt. Dies tut sie von Madrid aus, wohin sie vor fünf Jahren mit ihrer Familie gezogen ist. „Ich ziehe persönlichen Kontakt der Fernkommunikation vor, aber ich gewöhne mich daran“, sagt Gabriela und räumt ein, dass sie gelernt hat, mit Atelierangelegenheiten, Personalwesen und anderen Verfahren umzugehen. „Ich habe gelernt, wie man Unternehmerin wird – niemand wird als Chef geboren“, verrät sie.

Der Vorteil der 10.000 Kilometer, die sie trennen, sind die Designmessen, zu denen sie gemeinsam reisen. Zweimal im Jahr treffen sie sich in Paris, um an der Maison&Objet teilzunehmen, und sie stellen auch auf der Shoppe Object in den Vereinigten Staaten aus. Für 2025 sind sie derzeit in fortgeschrittenen Gesprächen, um eine Linie für die Tate Modern, die Londoner Kunstgalerie, zu entwickeln.

Geometrisch, urban und ultraleicht sind Iskin-Stücke bereits in mehr als 100 Museumsshops weltweit zu finden, darunter das Guggenheim in New York, das Museo Reina Sofía in Madrid, das Leopold Museum in Wien, das Pérez Art Museum in Miami und die National Gallery of Art in Washington, D.C., sowie das Getty Museum in Los Angeles, das Museum of Contemporary Art in Chicago und das MACA Museum in Uruguay, unter anderem.

Die Stücke werden in einer speziell von Gaby entworfenen Verpackung geliefert, um eine ordnungsgemäße Lagerung zu gewährleisten. Sie entwirft auch Merchandise für die Dauerausstellungen mehrerer Museen und koordiniert die Auswahl von Werken von Künstlerinnen. „Wir glauben an Kunst als Mittel, um die Sinne zu wecken, die Wahrnehmung zu verändern und eine positive Wirkung auf die Gesellschaft zu erzielen. Wir möchten Kunst auf kollaborative und verantwortungsvolle Weise teilen und den argentinischen Künstlerinnen, die uns am meisten inspirieren, helfen, weltweit Sichtbarkeit zu erlangen“, sagen die Iskin-Schwestern, Schöpferinnen künstlerischer Hommagen, die auf der Haut getragen werden sollen.

Von Vivian Urfeig.

Interview im Brando Magazin, La Nación, Argentinien – Oktober 2021
Nota en Revista Brando - La Nación - Octubre 2021

Die Geschichte der Iskin Sisters: Sie kündigten ihre Jobs, um zeitgenössischen Schmuck zu entwerfen und erreichten die Stores des MoMA und des Centre Pompidou

Vor mehr als 15 Jahren verschrieben sie sich dem Design von Accessoires mit einem klaren Ziel: Sie sollten als Kunstwerke in den Geschäften der führenden Museen der Welt verkauft werden. Wie sie es geschafft haben.

Carola Birgin
LA NACIÓN Redakteurin

Gabriela und Karina, die Schwestern hinter Iskin Sisters. Mit freundlicher Genehmigung von Iskin Sisters.

Karina saß am Steuer und fuhr ihre Schwester zum Flughafen. Gabriela war kurz davor, ihren Traum zu verfolgen: Sie hatte ihren Job als Designerin bei einem Möbelunternehmen gekündigt und mit einer Investition von 6.000 Dollar Prototypen für drei Kollektionen von Ohrringen und Halsketten hergestellt, die sie in New York auf den Markt bringen wollte. Sie war 26, voller Energie und Freiheit. „Du bist verrückt“, dachte ihre Schwester beim Fahren. Doch anstatt das zu sagen, sagte sie: „Du tust genau das, wozu ich mir wünschen würde, den Mut zu haben.“ Die Antwort war entscheidend: „Dann komm mit – ich brauche dich.“ Einen Monat später war Karina wieder auf dem Weg zum Flughafen Ezeiza, diesmal auf dem Beifahrersitz. Sie hatte sich von dem multinationalen Unternehmen, bei dem sie eine Position innehatte, beurlauben lassen und war bereit, sich dem Fluss hinzugeben.

Gabriela und Karina sind Schwestern, die auf Designerschmuck setzen. Heute werden die Halsketten und Armbänder von Iskin Sisters – komplett in Argentinien hergestellt – in den Geschäften der führenden Museen der Welt verkauft.

So gründeten Gabriela (43) und Karina (42) Iskin im Jahr 2004 das Unternehmen, das zu Iskin Sisters wurde, einer argentinischen Marke für zeitgenössischen Schmuck, die weit über ihre Ursprünge hinauswuchs: Heute exportieren sie in 16 Länder und verkaufen ihre Stücke in Top-Museen weltweit, wie dem Guggenheim und dem Cooper Hewitt in New York, der National Gallery in Washington, dem San Francisco Museum of Modern Art, dem Pérez Art Museum Miami, dem Centre Pompidou in Paris, dem Bauhaus Museum Dessau in Deutschland und der Tate Modern in London. In Buenos Aires sind sie im Malba vertreten.

Das Mekka

Diesen Meilenstein zu erreichen, war kein Zufall: „Ich wollte, dass meine Accessoires im MoMA-Shop sind“, erinnert sich Gabriela, „und genau das habe ich angestrebt – nichts anderes.“ Ob es eine Laune oder eine tiefe Überzeugung war, spielte keine Rolle. „Ich habe herausgefunden, wie man ein Treffen mit dem kaufmännischen Leiter vereinbart“, fährt sie fort. „Drei Monate später erhielten wir unsere erste Bestellung.“ Sie konnten es kaum glauben, und doch wussten sie, dass es früher oder später passieren musste: Den MoMA Design Store als Verkaufsstelle zu haben, war von Anfang an Teil des Designs der Stücke und ihres Gesamtplans gewesen.

Mit der Pandemie konzentrierte sich Iskin Sisters auch auf den heimischen Markt. Mit freundlicher Genehmigung von Iskin Sisters.

Gabriela ist Industriedesignerin und leitet den kreativen Bereich von Iskin Sisters. Karina hat einen Abschluss in Betriebswirtschaftslehre und ist für den geschäftlichen Bereich zuständig. Gemeinsam agieren sie auf derselben Wellenlänge, die sie seit ihrer Kindheit teilen.

Ihre Kindheit – zusammen mit der ihrer beiden Brüder – verbrachten sie in Rio de Janeiro. Ein Ritual wiederholte sich oft nachts. Während in vielen Haushalten Kindern Gutenachtgeschichten vorgelesen werden, waren die Gespräche im Hause Iskin nach dem Abendessen Meisterklassen. Ihr Vater, ein brasilianischer Ingenieur mit einer Leidenschaft für Kunst und einem Sammler von Büchern, wählte zufällig eines aus und begann, die Geschichten zu erzählen, die Bilder zu zeigen. Er lehrte seine Kinder nicht nur historische Fakten und die Namen ikonischer Künstler, sondern vermittelte ihnen auch eine Leidenschaft, die in jedem von ihnen auf eigene Weise Wurzeln schlug.

Die Schwestern erreichten schließlich dieselben Museen, die sie auf Familienreisen bewundert und besucht hatten – nur betraten sie diese durch eine andere Tür: die am Ende des Ausstellungsrundgangs, wo die Magie der Zugänglichkeit geschieht und Kunst als funktionaler Gegenstand erworben werden kann, um jeden Tag damit zu leben. „Unsere Halsketten sind eine einfache Möglichkeit, Kunst am Körper zu tragen“, sagt Karina.

Kunst und Technologie

Iskin-Schmuck ist das Ergebnis von Kreativität und technologischer Innovation. „Sie sind für einen sehr spezifischen Träger konzipiert“, erklärt Gabriela, „jemanden, der Design schätzt, Kunst liebt und reist; deshalb sind sie leicht, flach und einfach zu transportieren. Stücke, die man auf eine Reise mitnehmen und als Geschenk mitbringen kann.“

Anfangs arbeiteten sie mit Metallen wie Edelstahl – sie verwendeten nie hochwertige Materialien, da der Fokus auf dem Konzept und nicht auf dem Material selbst liegt – und wechselten später zu Leder und Acryl. Optisches Spiel ist entscheidend: einzigartige Matrizen geometrischer Formen und sublimierte Drucke, bei denen flexible Materialien starr erscheinen.

Die neue Verpackung für die Stücke zeigt Kunstwerke von Frauen. Mit freundlicher Genehmigung von Iskin Sisters.

Sechs Monate nach ihrer Ankunft in New York hatten sie bereits ein Portfolio von fünf Kunden. Später erkundeten sie Europa, wo es ihnen ebenfalls gelang, sich einen kleinen Platz zu erobern.

„In Argentinien gab es 2005 noch keine solche Designentwicklung wie unsere“, erklärt Karina. „Von Anfang an zielten wir auf den internationalen Markt ab.“ Heute werden jedoch 58% ihrer Produktion im Inland verkauft.

Obwohl sie Iskin Sisters heißen, weil sie Schwestern sind, spiegelt der Name auch wider, wie sie sich zusammen mit ihren Lieferanten und Kunden als ein Netzwerk verbundener Frauen sehen: Sisterhood.

Die Umstände spielten dabei eine große Rolle. „Die Pandemie, mit all ihren Verlusten, schenkte uns auch etwas: den Einzelhandel“, betont Gabriela. Bis vor kurzem war ihr Geschäft fast ausschließlich Großhandel. Sie hatten nie ein Ladengeschäft, nur einen Ausstellungsraum, um Käufer zu empfangen. Doch mit den obligatorischen Lockdowns blieb ihnen nichts anderes übrig, als Reisen und Museumsbesuche für eine Weile auszusetzen und sich darauf zu konzentrieren, über E-Commerce Haushalte zu erreichen. „Die Leute trauten sich, online einzukaufen, und es entstanden neue Kunden“, sagen sie. Der lokale Markt wuchs und übertraf zum ersten Mal den internationalen Markt, und die Online-Verkäufe verfünffachten sich. Obwohl der Schmuck zeitlos ist, werden die Kollektionen ständig erneuert. „Die Pandemie verlangte nach Freude, und unsere neue Linie explodierte mit Farbe“, sagt Gabi.

Der nächste Schritt wird sein, die Marke in andere Bereiche – wie Mode und Heimdekoration – zu erweitern und im europäischen Markt weiter zu wachsen. Aus diesem Grund ist Karina vor anderthalb Jahren nach Spanien gezogen.

Fast 100% der verwendeten Materialien sind argentinisch, und die Arbeit ist lokal. Das Team ist ausschließlich weiblich. Sie haben eine Werkstatt in Vicente López, und es gibt Handwerkerinnen, die von zu Hause aus arbeiten. „Aus der Begegnung von Handwerk und Kunst, aus der Kombination von Tradition, Praxis und Expertise und aus der Neubewertung von Handarbeit und kreativer ästhetischer Vision entsteht die Inspiration von Iskin Sisters“, heißt es in ihrem „Über uns“.

Im letzten Monat fügten sie ein paralleles Projekt hinzu, das dem Geist der Marke entspricht: Sie wählten vier argentinische Künstlerinnen im Alter zwischen 30 und 80 Jahren aus und brachten ihre Werke durch Drucke in die Verpackung, die als Kunstwerke ausgestellt werden können. Darüber hinaus sind die Künstlerinnen selbst die Models für die neue Kampagne.

„Die Idee ist, ihre Arbeit zu präsentieren, ihnen Sichtbarkeit zu verschaffen und künstlerischen Wert hinzuzufügen. Sie mit uns in die Museen zu bringen, in denen wir vertreten sind“, sagt Karina begeistert. „Aber wir haben es auch aus der Perspektive einer wiederverwendbaren, nachhaltigen Verpackung gedacht.“

Die erste ist Guillermina Lynch; María José Antelo, Nora Aslan und Mónica Fierro werden ebenfalls vorgestellt.

„Wir teilen, was uns bewegt, und bauen dauerhafte, besondere Verbindungen auf. Wir erkennen und identifizieren uns als Teil einer Gemeinschaft, die Kunst als etwas Persönliches und Zentrales empfindet und sich dafür entscheidet, dies durch ihr eigenes Bild auszudrücken“, heißt es in ihrem Manifest. Eine Gemeinschaft schaffen – darum geht es.

Die Marke hieß nicht immer Iskin Sisters. Bis vor acht Jahren war es einfach Iskin. Aber diese Schwestern tragen einen Nachnamen, der im Englischen „Haut“ bedeutet, ein Wort, das kommerziell für verschiedene Produkte weit verbreitet ist. Um sich abzuheben, fügten sie Sisters hinzu – weil sie Schwestern sind, aber auch, weil sie sich selbst zusammen mit ihren Lieferanten und Kunden als Teil eines Netzwerks verbundener Frauen sehen: die Schwesternschaft.

Carola Birgin

Vanidades Magazine
Revista Vanidades

Elle Magazine - Argentinien - Mai 2019

Harper's Bazaar Argentinien

Amex Multitaskers

Mujercountry Magazin - Januar 2019

Karina und Gabriela Iskin. „Unser Schmuck richtet sich an Frauen, die das Reisen und die Kunst lieben.“

Sie sind Schwestern und die Gründerinnen von Iskin Sisters. Ihre Designs sind von Architektur und Design inspiriert, und das MoMA Museum in New York gehört zu ihren Kunden.

Sie sind Schwestern, die im Jahr 2004 ihre beruflichen Hintergründe kombinierten, um eine Accessoire-Linie zu kreieren, die sich durch ihr Design und ihre Materialien auszeichnet.

Gabriela ist Industriedesignerin und beschloss 2004, ihre eigene Marke für zeitgenössischen Schmuck auf den Markt zu bringen. So entwickelte sie drei Kollektionen sowie die Website und die Verpackung. Zu dieser Zeit war Schmuckdesign in Buenos Aires nicht hoch angesehen, also entschied sie, dass New York der Ort sein würde, um ihr Angebot zu starten.

Karina hingegen hat einen Abschluss in Betriebswirtschaft und arbeitete bei einem multinationalen Unternehmen im Marketing und im internationalen Handel. Sie wollte schon immer eine Weile im Ausland leben und ihr eigenes Geschäft gründen. Also beschlossen die Schwestern, nach New York zu ziehen, um die Märkte in den USA und Europa zu erschließen. Sie verbrachten sechs Monate im Ausland und kehrten mit fünf Großhandelskunden in den Vereinigten Staaten und mehreren europäischen Kontakten zurück, die sie später abschlossen. Der zweite Kunde für Iskin-Schmuck war das MoMA Museum in New York, das eines der besten Designgeschäfte der Welt hat.

Was inspiriert sie bei der Gestaltung ihrer Stücke?

Kunst, Architektur, die Museen, die wir besuchen, Reisen, Geometrie, Natur und Kinder. Daraus entsteht die Idee des Spiels – einige Stücke sind austauschbar, sodass jede Person mit ihrem Accessoire interagieren und es in etwas anderes verwandeln kann. Wir arbeiten mit Materialien wie Leder, Acryl, Edelstahl, Aluminium und Textilien.

Welchen Frauentyp spricht Iskin Sisters an?

Sie ist eine berufstätige Frau, die gerne reist und Museen besucht. Sie genießt Kunst, Musik, Architektur, Design und Psychologie. Sie denkt anders, sucht das Disruptive und traut sich, mit ihrer eigenen Handschrift aufzutreten. Sie liebt Innovationen, hat eine starke Persönlichkeit, ist kühn und weiß, was sie will – und sie wird nicht aufhören, bis sie es bekommt.

Wie ergänzen sie sich bei der Arbeit?

Gabriela ist die Designerin und für die Kreation der Stücke verantwortlich, während ich mich um Marketing und Administration kümmere. Wir ergänzen uns perfekt. Obwohl jede von uns ihren eigenen Fachbereich hat, konsultieren wir einander bei jeder wichtigen Entscheidung. Gemeinsam legen wir die Ausrichtung der Marke fest und entscheiden, worauf wir uns angesichts des sich ständig ändernden Kontextes in Argentinien und im Ausland konzentrieren. Obwohl unsere Rollen und Persönlichkeiten sehr unterschiedlich sind, wären die Ergebnisse ohne Gabrielas Kreativität oder meine Verhandlungsfähigkeiten nicht möglich.

Inspiriert von Architektur und Design, haben sie kürzlich die Bauhaus-Kollektion auf den Markt gebracht, eine Hommage an die deutsche Werkstattschule, die handwerkliches Können betonte.

Text: Karina Bianco

Iskin Sisters: Argentinischer Schmuck der ersten Emotionen

Die argentinischen Schwestern Gabriela und Karina Iskin erkundeten und spielten früher mit dem Schmuck ihrer Großmutter, ohne zu ahnen, dass diese Leidenschaft Jahre später zu ihrem Lebensweg werden würde, als sie die Marke für zeitgenössischen Schmuck und Accessoires, Iskin Sisters (2004), gründeten. „Im Laufe der Jahre wurde uns klar, dass wir durch Schmuck ausdrücken können, wer wir sind und unsere Persönlichkeit zeigen. Es gibt ein Zitat von Oscar Wilde, das uns perfekt repräsentiert: ‚Man sollte entweder ein Kunstwerk sein oder ein Kunstwerk tragen‘“, sagen sie. Heute erzählen sie, wie ihre Marke diese Idee zu ehren versucht.

Der Iskin Sisters Ansatz

Gabriela und Karina erklären, dass sie bei Iskin Sisters Inspiration aus Architektur, moderner und zeitgenössischer Kunst, Naturlandschaften und dem Gefühl des Staunens und der Emotionen, die sie seit ihrer Kindheit begleitet haben, schöpfen.

Sie sind überzeugt, dass ihre Lebenserfahrungen ihre Arbeit schon immer beeinflusst haben. „Unsere Kindheit in Brasilien, der Kunstunterricht, den uns unser Vater nach dem Abendessen gab, seine Leidenschaft für die Malerei. Unsere Mutter zu sehen, wie sie in ihrer Freizeit immer etwas mit den Händen machte – Stricken, Malen, Sticken. All das hinterlässt Spuren“, gestehen sie.

In diesem Sinne beschreiben sie ihre Stücke als einzigartig, gefertigt aus unkonventionellen Schmuckmaterialien wie Leder, Wildleder und Acryl, entworfen für die moderne Frau. „Sie will alles: Schlichtheit und ein kühnes Statement, Inspiration von fernen Reisen, die Freude an Gemeinschaft und Familie, blendende Liebe zum Detail und ein Gefühl für persönlichen Raum und Geschmack – all dies, während sie Mode sucht, die bequem, tragbar und leicht ist und für jeden Anlass geeignet ist“, bekräftigen sie.

Wie wichtig ist die lokale Identität bei der Entwicklung Ihrer Stücke?

„Wir arbeiten immer mit unserer Identität. Identität ist fundamental. Es ist nichts, wonach wir bewusst suchen, aber es ist immer da. Wir glauben, dass es natürlich entsteht. Es geht um eine Art, die Dinge zu sehen, die Linse, durch die man die Welt beobachtet.“

Die größte Herausforderung für Iskin Sisters

„Die größte Herausforderung ist es, ständig innovativ zu sein – sowohl im Design als auch bei der Einarbeitung neuer Materialien – und uns mit einem Team zu umgeben, das unser Wachstum unterstützt. Wir haben viele Veränderungen vorgenommen, um dorthin zu gelangen, wo wir jetzt sind, indem wir mehr Hände und Köpfe in das Projekt eingebracht haben, damit jede von uns sich auf das konzentrieren kann, was sie am besten kann. Wir sind stolz auf den Weg, den wir gegangen sind, und glücklich, das zu tun, was wir lieben.“

Die Zukunft von Iskin?

„Wir sehen uns zunehmend näher an unseren Kunden, verschönern und stärken Frauen weltweit. Wir möchten, dass immer mehr Museen und Länder Iskin Sisters Stücke haben, und wir arbeiten daran, dies zu verwirklichen. Museen wie das Guggenheim in New York, SFMOMA, das Getty Museum, die National Gallery of Art in DC, Malba in Buenos Aires, MAM in São Paulo, das Museo Ponce in Puerto Rico, unter vielen anderen, führen unsere Stücke bereits in ihren Boutiquen, und das Ziel ist es, weiterhin in Europa und Lateinamerika zu expandieren.“

Wo kann man sie kaufen? In ihrem Online-Shop und in den Boutiquen verschiedener Museen weltweit.